Coaching Animation 3D

Sur cette page, je t’explique comment les 4 piliers du Dojo vont t’aider à intégrer un studio d’animation en 120 jours.

Mais d’abord, je veux te partager l’histoire d’un élève un peu particulier…
Parce que c’est grâce à lui que tout a commencé.

Retournons, il y a quelques années en arrière …

Arnaud vient d’obtenir son diplôme de Concepteur Réalisateur de films d’animation 2D/3D
(j’aime bien être précis ! 😂)

Il est ultra déterminé à vivre de ce qui le passionne.
Alors, dès son diplôme en poche, il fait ce que tout le monde fait :

Il envoie sa Demoreel.
Pas à un, pas à dix… mais à plus d’une centaine de studios.

Et pendant les trois mois suivants ? Silence radio.

Pas une réponse.

Rien.
Enfin si, il reçoit ce genre d’email

Et pourtant, il bossait jour et nuit, retouchant chaque plan, peaufinant le moindre détail...

À la fin du 4ème mois, Arnaud le sent, il tourne en rond, ses parents lui demandent en permanence “Alors ta recherche ça avance ?”.

Ses finances personnelles commencent à s’essouffler…
Et une question lui vient : “Est-ce que je peux y arriver ?”.

Il croit en son rêve, alors il décide de rechercher une nouvelle solution.

Et c'est grâce à Linkedin, qu'Arnaud entre en contact avec un pro de l'anime : François, Lead Animator chez Dwarf.
(qui va rapidement devenir son mentor)

Lors de leur premier échange, c'est une vraie claque !

Arnaud se rend compte que sa démo est très loin des attentes réelles des recruteurs.

🔸 Trop de shots “Générique” ou “Oh shit another one” qui le disqualifient instantanément
🔸 Pas d’animations suffisamment pertinentes par rapport au poste visé.
🔸 Des erreurs techniques qui font encore amateur.

Arrive le 8ème mois de sa recherche.

Cette fois, sa bande démo a clairement changé de niveau.

Elle met en valeur des compétences techniques maîtrisées, et surtout elle reflète enfin l’univers personnel d’Arnaud, la fameuse “Authenticité” recherchée par les recruteurs.

Et là, bingo.

Plusieurs recruteurs visionnent sa Demoreel, et Arnaud décroche enfin ses premiers entretiens.

Pour lui, c’est un immense soulagement !

Ce qu’il attendait depuis 8 mois est en train d’arriver.

Malheureusement… il n’est pas retenu.

Alors ses doutes resurgissent :

“Est-ce que je peux y arriver ?”

“Est-ce que c’est vraiment fait pour moi ?”

Heureusement, François lui confie :

“Arnaud, tu te rends compte que tu viens d’avoir tes premiers entretiens ? Tes progrès sont réels et ce n’est qu’une question de temps avant qu’un studio t’ouvre ses portes.”

Et effectivement, à son 12ème mois de recherche, Arnaud tombe sur une offre de Team To.
Il postule. Passe un test.

Quelques jours plus tard, il ouvre sa boîte mail et lis :

J’en retiens 2 grands points :

1. ne jamais s’arrêter si c’est important pour nous
2. l’importance d’avoir des retours d’un pro du milieu

Donc crois-moi, je connais bien ce sentiment :

Celui de tout donner… et d’être quand même ignoré.

Ce flou frustrant où on te dit que ton niveau n’est pas suffisant, mais sans jamais vraiment t’expliquer pourquoi.

Où, tu bosses d’arrache-pied, avec plus de tutos, plus de plans à ta Demoreel.

Mais rien ne change…

Et ça, je le retrouve encore 10 ans plus tard, quand je donne des cours en école d’animation.

D’ailleurs, beaucoup me demandent du coaching.

Aujourd’hui, le contexte rend les choses encore plus complexes.

Tu l’as sûrement entendu comme moi :
“C’est la crise dans le jeu vidéo.”
“L’animation ne recrute plus.”
“Y’a plus de boulot pour les juniors.”

Et je ne vais pas te mentir :
Oui, le marché est tendu.
Les studios recrutent moins.
Et quand ils le font, ils préfèrent souvent des profils seniors.

Mais en parallèle, une donnée surprenante ressort :

👉 L’industrie de l’animation continue de croître.
La preuve ?
Le marché mondial est de 353,57 milliards de dollars en 2024 est estimé à 534,44 milliards de dollars d’ici 2031
(source : Data Bridge Market Research 2024)

Voici comment je vois les choses :

Tu ne peux pas contrôler la crise.

Ni le faible nombre de postes juniors.

Ni le trop grand nombre d’élèves fraîchement diplômés.

Mais tu peux contrôler les efforts que tu mets en place pour augmenter ton niveau d’animation.

Et viser :

🔹 Une animation irréprochable

🔹 Une Body Mechanic clean, sans erreurs de timing ou spacing

🔹 Savoir utiliser un rig correctement, créer des poses dynamiques avec de l'appeal

🔹 T’adapter aux contraintes d’un moteur de jeu comme Unreal Engine

🔹 Maîtriser les bases de la Motion Capture
🔹 Un niveau d’exécution pro, nécessaire pour tenir les délais et les quotas pros

Dis toi que tout ça, je te l’enseigne dans le DOJO.

Le but ?

Que ton niveau de production atteigne celui que les studios recherchent, et pour lequel ils sont prêts à te payer.

Puis montrer tout ça, dans une Demoreel à la fois pro et personnelle.

Mais surtout je veux t’éviter ce moment fatidique, où tu te dis :

“Est-ce que je peux vraiment y arriver ?”

Celui où tu commences à te dire que ton job alimentaire n’est pas si mal …

Et où plusieurs années plus tard, tu y repenseras en te disant :

“Et si j’avais mis plus de chances de mon côté ?”

“Tous ces efforts, ces 3 années d’école pour en arriver là …”

Aujourd’hui, le contexte rend les choses encore plus complexes.

Tu l’as sûrement entendu comme moi :
“C’est la crise dans le jeu vidéo.”
“L’animation ne recrute plus.”
“Y’a plus de boulot pour les juniors.”

Et je ne vais pas te mentir :
Oui, le marché est tendu.
Les studios recrutent moins.
Et quand ils le font, ils préfèrent souvent des profils seniors.

Mais en parallèle, une donnée surprenante ressort :

👉 L’industrie de l’animation continue de croître.
La preuve ?
Le marché mondial est de 353,57 milliards de dollars en 2024 est estimé à 534,44 milliards de dollars d’ici 2031
(source : Data Bridge Market Research 2024)

Voici comment je vois les choses :

Tu ne peux pas contrôler la crise.

Ni le faible nombre de postes juniors.

Ni le trop grand nombre d’élèves fraîchement diplômés.

Mais tu peux contrôler les efforts que tu mets en place pour augmenter ton niveau d’animation.

Et viser :

🔹 Une animation irréprochable

🔹 Une Body Mechanic clean, sans erreurs de timing ou spacing

🔹 Savoir utiliser un rig correctement, créer des poses dynamiques avec de l'appeal

🔹 T’adapter aux contraintes d’un moteur de jeu comme Unreal Engine

🔹 Maîtriser les bases de la Motion Capture

Dis toi que tout ça, je te l’enseigne dans le DOJO.

Le but ?

Que ton niveau de production atteigne celui que les studios recherchent, et pour lequel ils sont prêts à te payer.

Puis montrer tout ça, dans une Demoreel à la fois pro et personnelle.

Mais surtout je veux t’éviter ce moment fatidique, où tu te dis :

“Est-ce que je peux vraiment y arriver ?”

Celui où tu commences à te dire que ton job alimentaire n’est pas si mal …

Et où plusieurs années plus tard, tu y repenseras en te disant :

“Et si j’avais mis plus de chances de mon côté ?”

“Tous ces efforts, ces 3 années d’école pour en arriver là …”

Une discussion parmi bien d’autres, qui m’ont permis de le concevoir.

Et chaque module du Dojo est construit en réponse directe aux attentes du terrain.

1️⃣ Grâce aux retours de mes 3 400 contacts pros sur LinkedIn.

2️⃣ Aux échanges réguliers avec des Leads, RH et DA de studios comme TeamTO, TAT Productions, Mocap Lab, Sony Pictures, qui partagent avec moi les lacunes qu’ils observent dans les Demoreels Junior.

3️⃣ Aux rencontres terrains comme au Festival d’Annecy pour rester connecté à la réalité du terrain et aux tendances émergentes.

Le pilier n°1 : Obtention d'un niveau technique professionnel

Tu vas maîtriser mieux que 90% des élèves sortants d'école, les techniques d’animation suivantes :

🔸 Body Mechanic / Sensation de Poids

🔸 Storytelling / Caméra

🔸 Acting / Lipsync

🔸 Unreal Engine

🔸 Rigging

🔸 Lighting

Le pilier n°2 : Création d’une demoreel ciblée pour des studios spécifiques

Je vais t'aider à créer la demoreel idéale. Elle répondra aux spécités d'un seul type de studio et à un seul poste précis dans l'animation 3D. Pour ça j'ai créé :

🔸 La cartographie complète des 10 spécialités dans l’animation : pour t'aider à choisir parmi les spécialités dans l'animation 3D et ne plus passer pour un junior lambda, mais pour un animateur pro avec un profil clair et ciblé (du point de vue d’un studio).
🔸 Le plan d’action pour une animation parfaite : dans ce plan, je te détaille les 9 étapes clés pour t’aider à structurer ton process, gagner en rapidité et toujours vérifier que tu as bien accompli chaque étape avant de continuer ton anim.

Le pilier n°3 : Le cadre comprenant un parcours d'apprentissage, des deadlines avec des retours hebdos sur exercice et une communauté active.

Beaucoup de mes élèves ont remarqué de gros changements grâce à ce cadre :

“ Avec les reviews hebdomadaires, je me suis vraiment mis à animer de manière régulière pour pouvoir proposer mon travail à chaque review, et ça c’est tout de suite vu sur mon niveau d’anim”

“ Avant, je commençais une anim, je me disais que j’avais le temps. Résultat 2 mois après, un shot ridicule d’à peine 5s. Là, j’arrive beaucoup plus à me concentrer et sortir des anims ”

Le Dojo c’est un cadre pour progresser, où je vous ai tracé un chemin, étape par étape.

Le pilier n°4 : Un guide complet pour exceller dans à chaque étape du processus de recrutement

C’est-à-dire de ta démoreel jusqu’à la signature du contrat, où on bosse sur :

🔹 Ta démoreel parfaite

🔹 Ton CV hyper optimisé pour les ATS

🔹 Ton profil Linkedin et comment utiliser la plateforme pour servir tes intérêts

🔹 Écrire une Lettre de motivation unique

🔹 Comprendre les différents statuts (intermittent, freelance, CDI)

🔹 Savoir se vendre en entretien

🔹 Préparation aux tests d’entrée

🔹 Négocier son salaire et évoluer sereinement dans l’industrie

Et si tu choisis la version Coaching Individuel, on va travailler encore plus en profondeurs avec mes informations live, avec :

🔹 Atelier 1:1 savoir se vendre

🔹 Atelier 1:1 choix d’une spécialité et d’un type de studio pour trouver un job rapidement en fonction de ses forces et faiblesses

🔹 La liste des 800 studios connus pour recruter des Juniors

🔹 La préparation aux tests d'entrée et d'entretien d'embauche pour être prêt à affronter le Boss final

• La technique d'animation 2D pour enfin maîtriser le Timing / Spacing

• Méthode de splining avancé avec le Graph Editor (hygiène de courbe)
• Contrôler les interpolations grâce aux Ordres de Rotation

• Personnaliser et utiliser les fonctions cachées des Rigs
• Résoudre les soucis claquages de genoux et de contre-animations

• Gérer des interactions d'objet complexe avec les Contraintes et Parentés

• Animer la Caméra avec un Rig et utiliser les règle de mise en scène

• Auto-évaluer son animation et la comparer aux Pro

• Les règles d'un Posing qui scotche le spectateur (Appeal)
• Limites anatomiques du Corps Humain

• Chercher et analyser en profondeur les bonnes références

• Simuler la Gravité et le Poids (Véhicule et Humanoïde)

• Ajouter de la narration sur un shot de Bodymechanic
• Mettre en valeur l'animation avec la caméra
• Créer et utiliser un Rig IK/FK temporaire

• Réaliser une scène d'action mémorable à la Spiderman (Demoreel)

• Valoriser son Anim grâce au Lighting
• Checklist d'un Shot de Demoreel à l'effet Woaw

• Exporter et intégrer une animation avec le modèle 3D
• La différence entre Rig Gameplay et Rig Cinéma
• Créer des transitions avec l'Animation Blueprint et le State Machine (Demoreel)

• Configurer le Blueprint pour un prototype 3ème personne et FPS
• Créer une cinématique avec le Sequencer (Demoreel)
• Les différentes caméra dans Unreal

• Mixer Motion Capture et animation Keyframe

• Poser un éclairage et un décor facilement
• Les bons paramètres pour exporter au format vidéo

• Reconnaître un bon et un mauvais Rig
• Les erreurs à éviter quand on récupère un modèle 3D

• Placement de squelette et repère anatomique
• La logique de Joint et des orientations

• Créer facilement des contrôleurs avec système IK / FK
• Attacher le squelette au modèle avec le Skinning

• Le plugin magique pour simplifier le Skin

• Astuces de Rig facial (méthode Blendshape vs Joint)
• Optimiser les déformations pour ne pas alourdir le Rig
• Rigger des objets et des vêtements
• Automatiser l'animation des cheveux et objets secondaires

• La technique d'animation 2D pour enfin maîtriser le Timing / Spacing

• Méthode de splining avancé avec le Graph Editor (hygiène de courbe)
• Contrôler les interpolations grâce aux Ordres de Rotation

• Personnaliser et utiliser les fonctions cachées des Rigs
• Résoudre les soucis claquages de genoux et de contre-animations

• Gérer des interactions d'objet complexe avec les Contraintes et Parentés

• Animer la Caméra avec un Rig et utiliser les règle de mise en scène

• Auto-évaluer son animation et la comparer aux Pro

• Les règles d'un Posing qui scotche le spectateur (Appeal)
• Limites anatomiques du Corps Humain

• Chercher et analyser en profondeur les bonnes références

• Simuler la Gravité et le Poids (Véhicule et Humanoïde)

• Ajouter de la narration sur un shot de Bodymechanic
• Mettre en valeur l'animation avec la caméra
• Créer et utiliser un Rig IK/FK temporaire

• Réaliser une scène d'action mémorable à la Spiderman (Demoreel)

• Valoriser son Anim grâce au Lighting
• Checklist d'un Shot de Demoreel à l'effet Woaw

• Exporter et intégrer une animation avec le modèle 3D
• La différence entre Rig Gameplay et Rig Cinéma
• Créer des transitions avec l'Animation Blueprint et le State Machine (Demoreel)

• Configurer le Blueprint pour un prototype 3ème personne et FPS
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• La logique de Joint et des orientations

• Créer facilement des contrôleurs avec système IK / FK
• Attacher le squelette au modèle avec le Skinning

• Le plugin magique pour simplifier le Skin

• Astuces de Rig facial (méthode Blendshape vs Joint)
• Optimiser les déformations pour ne pas alourdir le Rig
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• Automatiser l'animation des cheveux et objets secondaires

Passionné d'anim depuis mes 6 ans grâce aux Mangas et aux films Disney
(ouais super original 😅)

À mes 22 ans je réalise mon rêve et deviens Animateur 3D chez Team To.

S'ensuit de nombreuses super expériences avec Les Lapins Crétins, Elena d'Avalor, MotoRacer 4.

On me fait confiance pour passer Lead Animateur... et c'est à moi qu'on confie le recrutement de Juniors.

Pour remplir ma mission, je pars donner des cours en écoles (15 au total) et me découvre une autre passion :
La pédagogie et la transmission.

Ces logos te parleront peut-être :

Passionné d'anim depuis mes 6 ans grâce aux Mangas et aux films Disney
(ouais super original 😅)

À mes 22 ans je réalise mon rêve et deviens Animateur 3D chez Team To.

S'ensuit de nombreuses super expériences avec Les Lapins Crétins, Elena d'Avalor, MotoRacer 4.

On me fait confiance pour passer Lead Animateur... et c'est à moi qu'on confie le recrutement de Juniors.

Pour remplir ma mission, je pars donner des cours en écoles (15 au total) et me découvre une autre passion :
La pédagogie et la transmission.

Ces logos ci-dessous te parleront peut-être.

Ce que tu trouves dans la formation :

🔸 Travaille à l’aide de plus de 50 leçons vidéos pour obtenir un niveau technique pro (Acting, Lipsync, Body Mechanic, Lighting, Animation de caméra, Unreal Engine, Motion Capture, Rigging)

🔹 Consulte le module prospection, spécialement conçu pour te permettre de créer plus facilement des opportunités pro, et mettre ta Démo sur un piédestal

🔥 Retours Live sur les travaux des élèves chaque semaine

✅ Accède à la formation 100 % en ligne, disponible à vie
✅ Rejoins une communauté Discord bienveillante et active
✅ Je t’offre la Garantie "Tester sans Risquer" (voir ci-dessous)

🎁 En tant qu’enseignant, je t’offre une licence maya 1 an offerte

Ce que tu trouves dans la formation :

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✅ Je t’offre la Garantie "Employé assuré” (voir ci-dessous)

🎁 En tant qu’enseignant, je t’offre une licence maya 1 an offerte

🔹 Accompagnement illimité jusqu'à l'obtention de ton 1er emploi

🔸 Des retours personnalisés sur les fichiers d'animation en direct
🔸 8 Sessions de 1h de coaching 1:1
⚠️ 5 places par mois uniquement

Ce que tu trouves dans la formation :

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Pour que cette formation soit un investissement rentable pour toi...

Si tu prends la version "Coaching individuel" de la formation, tu seras accompagné jusqu'à ce que tu trouves un emploi qu'importe le temps que cela prendra.

L'objectif du DOJO CREATIF est de fournir aux studios les Animateurs et Animatrices 3D qui correspondent à leurs besoins et d'être gage de qualité pour les recruteurs. Nous ferons tout pour que tu trouves un emploi mais cela impliquera que tu joues le jeu et que tu te donnes à fond !

Si tu ne décroches pas d’entretien après 6 mois (avec application à la lettre des conseils*), remboursement intégral.

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Maya, le standard dans l’industrie de l’animation 3D.
On utiliseras aussi Unreal Engine et Motion Builder.

En tant qu’enseignant je t’offre une Licence Maya.
Maya reste le logiciel le plus demandé en studio.
Mais tous les principes sont transposables sur Blender, 3DSmax ou Unreal Engine.

Environ 8h/semaine (5h de pratique + 3h de vidéos) pour progresser vite.

Il y a plus de 50h de formation, soit environ 4 mois, si tu suis ce rythme.

Mais tu peux avancer à ton rythme, sans limite de temps. Avec un accès à vie.

Oui, tu as un accès à vie à tout le contenu.

Pas de pression, chacun avance à son rythme, il n'y a pas d'horaires imposés comme dans une école.
Tu as un rdv chaque semaine pour obtenir des corrections en Live si tu le souhaites.

Il n'y a pas de limite ou de date butoir.

Tu auras accès au contenu de formation à vie.

Les corrections en Live se font en groupe de 8 maximum afin de prendre le temps de faire des retours qualitatifs.

• Animer un personnage au niveau pro, avec un rendu crédible et émotionnel
• Maîtriser plusieurs styles : cartoon, semi-réaliste, réaliste
• Créer un rig de personnage
• Utiliser la motion capture pour enrichir tes animations
• Intégrer tes animations dans Unreal Engine

L’objectif : te rendre opérationnel sur n'importe quel production et te faire décrocher un job.

Il te suffit d'aller vérifier les configurations requises pour Maya.

À la fin de la formation, tu sauras comment :

• Créer une demoreel ciblée selon les studios et secteurs que tu vises
• Construire un CV clair et impactant
• Optimiser ton profil LinkedIn pour être repéré facilement
• Rédiger une lettre de motivation convaincante
• Répondre aux questions fréquentes en entretien avec des réponses stratégiques
• Mettre en place un plan de prospection efficace

Tu peux demander un remboursement complet si la formation ne te convainc pas, tant que tu n’as pas dépassé le module suivant "Animer un personnage comme un Pro".

Si tu as pris la version “Coaching Individuel”, tu seras accompagné jusqu'à ce que tu trouves un emploi qu'importe le temps que cela prendra.

1/ En posant des questions sur le Forum. Le Formateur répondra aux questions à l'écrit, en note vocale et via dessin syncsketch. Les autres élèves plus avancés te feront également des retours.

2/ En participant aux sessions de groupe de 2h30 chaque semaine qu'importe la version de la formation choisie.

3/ En prenant des séances privées d'1h réservable selon tes dispos avec la version Coaching Individuel (ou à acheter plus tard sur ton espace personnel)

Bonne nouvelle, tu peux régler en 4 ou 8 fois grâce à au processeur de paiement sécurisé STRIPE.

Et si tu es inscrit à Pôle Emploi ou suivi par une mission locale, un financement est parfois possible.
N'avons pas la certification QALIOPI pour le CPF mais nous sommes organisme de formation. (N° d'activité : 84692097669)

Tu recevras un mail pour t'inscrire au salon Discord dédié à la formation. Ainsi qu'un lien vers la plateforme de formation.

Tu pourras télécharger les Rigs, fichiers d'animation Maya et références vidéo pour t'exercer après visionnage d'une leçon.

Chaque semaine, tu pourras assister aux sessions Live en groupe et planifier des rdv avec ton Mentor si tu as la version Coaching Individuel.

Oui sans problème, tu pourras acheter un pack de 4h ou 8h mais le prix sera moins avantageux qu'en prenant la version Coaching Individuel qui te fait économiser 100€.

Après avoir rendu votre exercice final qui sera validé par nos Formateurs, tu recevras un certificat officiel du DOJO CRÉATIF attestant que tu as bien complété entièrement la formation et que tu as acquis un niveau professionnel.

Un QR code est fourni pour vérifier l'authenticité du certificat.

Le diplôme délivré par l'Etat n'est pas nécessaire pour trouver un emploi dans le secteur de la 3D, une bonne demoreel est par contre indispensable.

Aurélie Iovanotich, ex-commerciale dans le théâtre, a travaillé dur pendant 6 mois au DOJO à 30 ans.

Elle travaille aujourd’hui chez TAT Production. La maturité et la régularité font souvent toute la différence.

Beaucoup de nos disciples sont en école ou travaillent en parallèle. Ils avancent à une vitesse complètement différentes par rapport à quelqu'un dédiée 100% à la formation et c'est ok.

On associent souvent Rig (création du squelette pour animer un personnage 3D) ET Unreal (création des cinématiques en temps réel) avec Programmation... Coder sert à automatiser des tâches répétitives ou créer des fonctions complexes pour gagner du temps.

Nous ferons tout à la main sans passer par du code !

On imagine que la Mocap nécessite une tenue onéreuse et de nombreuses caméras...

Déjà même avec un tel équipement, la Mocap n'est pas parfaite et il faut repasser dessus pour obtenir un résultat Pro.

On peut très bien travailler à partir de bibliothèque gratuite sur internet (Mixamo, Unreal Marketplace, Rokoko library) ou tourner ses propres vidéo avec son téléphone pour les convertir en donnée Mocap avec l'IA.

Les formations en ligne américaines sont autant qualitatives que celle du DOJO car elles sont dispensées par des Pro du secteur mais elles coûtent plus cher (+ de 1k€) et il faut prendre en compte 6 à 9h de décalage horaire contrairement au DOJO.

Les écoles nécessitent souvent un crédit bancaire pour payer des frais allant jusqu'à + de 20K€ sans compter le logement et le transport. De plus tu auras rarement plus de 3h de pratique d'animation 3D de personnage par semaine dans ces cursus généralistes.

Contrairement au DOJO où tu pourras pratiquer autant d'heure que tu souhaites par semaine avec la possibilité d'avoir un retour individuel, chose impossible dans une classe de 20 étudiants.

La pédagogie du DOJO CREATIF est basée sur la taxonomie de Bloom. Il s'agit d'une méthode qui te fait consolider chacun de tes acquis exercice après exercice pour enchaîner les petites victoires et ne pas t'embourber dans des animations trop ambitieuse pour ton niveau.

De plus chaque semaine, tu interagis avec les autres disciples et le Mentor afin d'avoir un cadre de travail comme une vraie classe.

Enfin, tu as accès à la Roadmap de la formation qui répertorie à la manière d'un Jeu Vidéo chaque exercice par lesquels tu vas passer afin de tracker ta progression et avoir un objectif long terme.