Entrée du Dojo

Sur cette page, je t’explique comment les 4 piliers du Dojo vont t’aider à intégrer un studio d’animation en 120 jours.

Mais d’abord, je veux te partager l’histoire d’un élève un peu particulier…
C’est grâce à lui que tout a commencé.

Retournons, il y a quelques années en arrière …

Arnaud vient d’obtenir son diplôme de Concepteur Réalisateur de films d’animation 2D/3D
(j’aime bien être précis ! 😂)

Il est ultra déterminé à vivre de ce qui le passionne.
Alors, dès son diplôme en poche, il fait ce que tout le monde fait :

Il envoie sa Demoreel.
Pas à un, pas à dix… mais à plus d’une centaine de studios.

Et pendant les trois mois suivants ? Silence radio.

Pas une réponse.

Rien.
Enfin si, il reçoit ce genre d’email

Et pourtant, il bossait jour et nuit, retouchant chaque plan, peaufinant le moindre détail...

À la fin du 4ème mois, Arnaud le sent, il tourne en rond, ses parents lui demandent en permanence “Alors ta recherche ça avance ?”.

Ses finances personnelles commencent à s’essouffler…
Et une question lui vient : “Est-ce que je peux y arriver ?”.

Il croit en son rêve, alors il décide de rechercher une nouvelle solution.

Et c'est grâce à Linkedin, qu'Arnaud entre en contact avec un pro de l'anime : François, Lead Animator chez Dwarf.
(qui va rapidement devenir son mentor)

Lors de leur premier échange, c'est une vraie claque !

Arnaud se rend compte que sa démo est très loin des attentes réelles des recruteurs.

🔸 Trop de shots “Générique” ou “Oh shit another one” qui le disqualifient instantanément
🔸 Pas d’animations suffisamment pertinentes par rapport au poste visé.
🔸 Des erreurs techniques qui font encore amateur.

Arrive le 8ème mois de sa recherche.

Cette fois, sa bande démo a clairement changé de niveau.

Elle met en valeur des compétences techniques maîtrisées, et surtout elle reflète enfin l’univers personnel d’Arnaud, la fameuse “Authenticité” recherchée par les recruteurs.

Et là, bingo.

Plusieurs recruteurs visionnent sa Demoreel, et Arnaud décroche enfin ses premiers entretiens.

Pour lui, c’est un immense soulagement !

Ce qu’il attendait depuis 8 mois est en train d’arriver.

Malheureusement… il n’est pas retenu.

Alors ses doutes resurgissent :

“Est-ce que je peux y arriver ?”

“Est-ce que c’est vraiment fait pour moi ?”

Heureusement, François lui confie :

“Arnaud, tu te rends compte que tu viens d’avoir tes premiers entretiens ? Tes progrès sont réels et ce n’est qu’une question de temps avant qu’un studio t’ouvre ses portes.”

Et effectivement, à son 12ème mois de recherche, Arnaud tombe sur une offre de Team To.
Il postule. Passe un test.

Quelques jours plus tard, il ouvre sa boîte mail et lis :

J’en retiens 2 grands points :

1. ne jamais s’arrêter si c’est important pour nous
2. l’importance d’avoir des retours d’un pro du milieu

Donc crois-moi, je connais bien ce sentiment :

Celui de tout donner… et d’être quand même ignoré.

Ce flou frustrant où on te dit que ton niveau n’est pas suffisant, mais sans jamais vraiment t’expliquer pourquoi.

Où, tu bosses d’arrache-pied, avec plus de tutos, plus de plans à ta Demoreel.

Mais rien ne change…

Et ça, je le retrouve encore 10 ans plus tard, quand je donne des cours en école d’animation.

D’ailleurs, beaucoup me demandent du coaching.

Aujourd’hui, le contexte rend les choses encore plus complexes.

Tu l’as sûrement entendu comme moi :
“C’est la crise dans le jeu vidéo.”
“L’animation ne recrute plus.”
“Y’a plus de boulot pour les juniors.”

Et je ne vais pas te mentir :
Oui, le marché est tendu.
Les studios recrutent moins.
Et quand ils le font, ils préfèrent souvent des profils seniors.

Mais en parallèle, une donnée surprenante ressort :

👉 L’industrie de l’animation continue de croître.
La preuve ?
Le marché mondial est de 353,57 milliards de dollars en 2024 est estimé à 534,44 milliards de dollars d’ici 2031
(source : Data Bridge Market Research 2024)

Voici comment je vois les choses :

Tu ne peux pas contrôler la crise.

Ni le faible nombre de postes juniors.

Ni le trop grand nombre d’élèves fraîchement diplômés.

Mais tu peux contrôler les efforts que tu mets en place pour augmenter ton niveau d’animation.

Et viser :

🔹 Une animation irréprochable

🔹 Une Body Mechanic clean, sans erreurs de timing ou spacing

🔹 Savoir utiliser un rig correctement, créer des poses dynamiques avec de l'appeal

🔹 T’adapter aux contraintes d’un moteur de jeu comme Unreal Engine

🔹 Maîtriser les bases de la Motion Capture
🔹 Un niveau d’exécution pro, nécessaire pour tenir les délais et les quotas pros

Dis toi que tout ça, je te l’enseigne dans le DOJO.

Le but ?

Que ton niveau de production atteigne celui que les studios recherchent, et pour lequel ils sont prêts à te payer.

Puis montrer tout ça, dans une Demoreel à la fois pro et personnelle.

Mais surtout je veux t’éviter ce moment fatidique, où tu te dis :

“Est-ce que je peux vraiment y arriver ?”

Celui où tu commences à te dire que ton job alimentaire n’est pas si mal …

Et où plusieurs années plus tard, tu y repenseras en te disant :

“Et si j’avais mis plus de chances de mon côté ?”

“Tous ces efforts, ces 3 années d’école pour en arriver là …”

Aujourd’hui, le contexte rend les choses encore plus complexes.

Tu l’as sûrement entendu comme moi :
“C’est la crise dans le jeu vidéo.”
“L’animation ne recrute plus.”
“Y’a plus de boulot pour les juniors.”

Et je ne vais pas te mentir :
Oui, le marché est tendu.
Les studios recrutent moins.
Et quand ils le font, ils préfèrent souvent des profils seniors.

Mais en parallèle, une donnée surprenante ressort :

👉 L’industrie de l’animation continue de croître.
La preuve ?
Le marché mondial est de 353,57 milliards de dollars en 2024 est estimé à 534,44 milliards de dollars d’ici 2031
(source : Data Bridge Market Research 2024)

Voici comment je vois les choses :

Tu ne peux pas contrôler la crise.

Ni le faible nombre de postes juniors.

Ni le trop grand nombre d’élèves fraîchement diplômés.

Mais tu peux contrôler les efforts que tu mets en place pour augmenter ton niveau d’animation.

Et viser :

🔹 Une animation irréprochable

🔹 Une Body Mechanic clean, sans erreurs de timing ou spacing

🔹 Savoir utiliser un rig correctement, créer des poses dynamiques avec de l'appeal

🔹 T’adapter aux contraintes d’un moteur de jeu comme Unreal Engine

🔹 Maîtriser les bases de la Motion Capture

Dis toi que tout ça, je te l’enseigne dans le DOJO.

Le but ?

Que ton niveau de production atteigne celui que les studios recherchent, et pour lequel ils sont prêts à te payer.

Puis montrer tout ça, dans une Demoreel à la fois pro et personnelle.

Mais surtout je veux t’éviter ce moment fatidique, où tu te dis :

“Est-ce que je peux vraiment y arriver ?”

Celui où tu commences à te dire que ton job alimentaire n’est pas si mal …

Et où plusieurs années plus tard, tu y repenseras en te disant :

“Et si j’avais mis plus de chances de mon côté ?”

“Tous ces efforts, ces 3 années d’école pour en arriver là …”

Une discussion parmi bien d’autres, qui m’ont permis de le concevoir.

Cet accompagnement est construit en réponse directe aux attentes du terrain.

1️⃣ Grâce aux retours de mes 3 600 contacts pros sur LinkedIn.

2️⃣ Aux échanges réguliers avec des Leads, RH et DA de studios comme TeamTO, TAT Productions, Mocap Lab, Sony Pictures, qui partagent avec moi les lacunes qu’ils observent dans les Demoreels Junior.

3️⃣ Aux rencontres terrains comme au Festival d’Annecy pour rester connecté à la réalité du terrain et aux tendances émergentes.

Le pilier n°1 : Obtention d'un niveau technique irréprochable

Tu vas maîtriser mieux que 90% des élèves sortants d'école, les techniques d’animation suivantes :

🔸 Body Mechanic / Sensation de Poids

🔸 Storytelling / Caméra

🔸 Acting / Lipsync

🔸 Unreal Engine

🔸 Rigging

🔸 Lighting

Le pilier n°2 : Une demoreel ciblée qui répond aux attentes des studios

Je vais t'aider à créer la demoreel idéale.
Elle répondra aux spécificités d'1 type de studio et 1 poste précis.

Ensemble on va ajouter 2 à 3 nouveaux shots dans ta demoreel qui correspondents aux attentes des studios que tu vises (Interaction entre 2 personnages, Finisher, Quadruped, etc...).

Le pilier n°3 : Une stratégie de recherche d'emploi pour obtenir une carrière stable et épanouissante

Je t'accompagne de la création de shot pour ta demoreel jusqu’à la signature du contrat avec un studio.

On aborde ensemble :

🔹 La liste des 800 studios connus pour recruter des Juniors
🔹 Ton CV hyper optimisé pour les ATS

🔹 Ton profil Linkedin et comment utiliser la plateforme pour servir tes intérêts

🔹 Écrire une Lettre de motivation unique

🔹 Comprendre les différents statuts (intermittent, freelance, CDI)

🔹 Savoir se vendre en entretien

🔹 Préparation aux tests d’entrée

🔹 Négocier son salaire et évoluer sereinement dans l’industrie

Le pilier n°4 : Un mentorat individuel pour atteindre ton objectif personnel en 4 mois

Tu es encadré chaque semaine avec une deadline et mes retours personnalisés sur tes réalisations.

Si tu as besoin, je peux travailler directement sur ton fichier d'animation 3D.

Tu as également accès à des sessions de groupe hebdomadaire axées sur des thématiques (Expression faciale, Lipsync, Aborder des pros sur Linkedin, etc...)

Voici le retour de mes élèves :

“ Avec les reviews hebdomadaires, je me suis vraiment mis à animer de manière régulière pour pouvoir proposer mon travail à chaque review, et ça c’est tout de suite vu sur mon niveau d’anim” - Théo

“ Avant, je commençais une anim, je me disais que j’avais le temps. Résultat 2 mois après, un shot ridicule d’à peine 5s. Là, j’arrive beaucoup plus à me concentrer et sortir des anims ” - Emilie

Le Mentorat offre un cadre qui te permet d'obtenir des résultats le plus rapidement possible.

• Demander des feedback sur Syncsketch et le synchroniser avec Maya
• La technique d'animation 2D pour enfin maîtriser le Timing / Spacing

• Méthode de splining avancé avec le Graph Editor (hygiène de courbe)
• Contrôler les interpolations grâce aux Ordres de Rotation

• Personnaliser et utiliser les fonctions cachées des Rigs
• Résoudre les soucis claquages de genoux et de contre-animations

• Gérer des interactions d'objet complexe avec les Contraintes et Parentés

• Animer la Caméra avec un Rig et utiliser les règle de mise en scène

• Auto-évaluer son animation et la comparer aux Pro

• Les règles d'un Posing qui scotche le spectateur (Appeal)
• Limites anatomiques du Corps Humain

• Chercher et analyser en profondeur les bonnes références

• Simuler la Gravité et le Poids (Véhicule et Humanoïde)

• Ajouter de la narration sur un shot de Bodymechanic
• Mettre en valeur l'animation avec la caméra
• Créer et utiliser un Rig IK/FK temporaire

• Réaliser une scène d'action mémorable à la Spiderman (Demoreel)

• Valoriser son Anim grâce au Lighting
• Checklist d'un Shot de Demoreel à l'effet Woaw

• Exporter et intégrer une animation avec le modèle 3D
• La différence entre Rig Gameplay et Rig Cinéma
• Créer des transitions avec l'Animation Blueprint et le State Machine (Demoreel)

• Configurer le Blueprint pour un prototype 3ème personne et FPS
• Créer une cinématique avec le Sequencer (Demoreel)
• Les différentes caméra dans Unreal

• Mixer Motion Capture et animation Keyframe

• Poser un éclairage et un décor facilement
• Les bons paramètres pour exporter au format vidéo

• Reconnaître un bon et un mauvais Rig
• Les erreurs à éviter quand on récupère un modèle 3D

• Placement de squelette et repère anatomique
• La logique de Joint et des orientations

• Créer facilement des contrôleurs avec système IK / FK
• Attacher le squelette au modèle avec le Skinning

• Le plugin magique pour simplifier le Skin

• Astuces de Rig facial (méthode Blendshape vs Joint)
• Optimiser les déformations pour ne pas alourdir le Rig
• Rigger des objets et des vêtements
• Automatiser l'animation des cheveux et objets secondaires

• Demander des feedback sur Syncsketch et le synchroniser avec Maya
• La technique d'animation 2D pour enfin maîtriser le Timing / Spacing

• Méthode de splining avancé avec le Graph Editor (hygiène de courbe)
• Contrôler les interpolations grâce aux Ordres de Rotation

• Personnaliser et utiliser les fonctions cachées des Rigs
• Résoudre les soucis claquages de genoux et de contre-animations

• Gérer des interactions d'objet complexe avec les Contraintes et Parentés

• Animer la Caméra avec un Rig et utiliser les règle de mise en scène

• Auto-évaluer son animation et la comparer aux Pro

• Les règles d'un Posing qui scotche le spectateur (Appeal)
• Limites anatomiques du Corps Humain

• Chercher et analyser en profondeur les bonnes références

• Simuler la Gravité et le Poids (Véhicule et Humanoïde)

• Ajouter de la narration sur un shot de Bodymechanic
• Mettre en valeur l'animation avec la caméra
• Créer et utiliser un Rig IK/FK temporaire

• Réaliser une scène d'action mémorable à la Spiderman (Demoreel)

• Valoriser son Anim grâce au Lighting
• Checklist d'un Shot de Demoreel à l'effet Woaw

• Exporter et intégrer une animation avec le modèle 3D
• La différence entre Rig Gameplay et Rig Cinéma
• Créer des transitions avec l'Animation Blueprint et le State Machine (Demoreel)

• Configurer le Blueprint pour un prototype 3ème personne et FPS
• Créer une cinématique avec le Sequencer (Demoreel)
• Les différentes caméra dans Unreal

• Mixer Motion Capture et animation Keyframe

• Poser un éclairage et un décor facilement
• Les bons paramètres pour exporter au format vidéo

• Reconnaître un bon et un mauvais Rig
• Les erreurs à éviter quand on récupère un modèle 3D

• Placement de squelette et repère anatomique
• La logique de Joint et des orientations

• Créer facilement des contrôleurs avec système IK / FK
• Attacher le squelette au modèle avec le Skinning

• Le plugin magique pour simplifier le Skin

• Astuces de Rig facial (méthode Blendshape vs Joint)
• Optimiser les déformations pour ne pas alourdir le Rig
• Rigger des objets et des vêtements
• Automatiser l'animation des cheveux et objets secondaires

Ce que tu trouves dans la formation :

🔹 1 appel individuel avec Moi pour définir ton objectif professionnel et ta stratégie de recherche d'emploi

🔸 Tu as accès à toutes mes ressources pédagogiques :

• plus de 80 leçons vidéos,

• des fichiers exercices,

• des fiches révisions.

Le contenu abordé est :

• L' Acting, Lipsync,

• La Body Mechanic,

• Lighting, Animation de caméra,

• Unreal Engine,

• Motion Capture.

🔹 Un module prospection, spécialement conçu pour te permettre de te créer une carrière stable et épanouissante.

✅ Accède à la formation 100 % en ligne, disponible 12 mois
✅ Rejoins une communauté Discord bienveillante et active
✅ Je t’offre la Garantie "Tester sans risquer" (voir ci-dessous)

🎁 En tant qu’enseignant, je t’offre une licence Maya 1 an offerte

Ce que tu trouves dans la formation :

🔹 Chaque semaine tu as :
• 1 Mentorat individuel d' 1 heure avec Moi
• 1 session thématique de 2h en petit groupe
Cet accompagnement dure 120 jours.

🔸 Tu as accès à toutes mes ressources pédagogiques :
• plus de 80 leçons vidéos,
• des fichiers exercices,
• des fiches révisions.

Le contenu abordé est :
• L' Acting, Lipsync,
• La Body Mechanic,
• Lighting, Animation de caméra,
• Unreal Engine,
• Motion Capture.

🔹 Un module prospection, spécialement conçu pour te permettre de te créer une carrière stable et épanouissante.

✅ Accède à la formation 100 % en ligne, disponible 12 mois
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🎁 En tant qu’enseignant, je t’offre une licence maya 1 an offerte

🔥 2 Retours Live sur tes travaux chaque semaine
🔹 Création de tes éléments de candidature ( du CV jusqu'aux préparations de tests d'embauche)

🔸 Un Mentorat personnalisé pour atteindre ton objectif en 120 jours
⚠️ 5 places par mois uniquement

Ce que tu trouves dans la formation :

🔹 1 appel individuel avec Moi pour définir ton objectif professionnel et ta stratégie de recherche d'emploi

🔸 Tu as accès à toutes mes ressources pédagogiques :

• plus de 80 leçons vidéos,

• des fichiers exercices,

• des fiches révisions.

Le contenu abordé est :

• L' Acting, Lipsync,

• La Body Mechanic,

• Lighting, Animation de caméra,

• Unreal Engine,

• Motion Capture.

🔹 Un module prospection, spécialement conçu pour te permettre de te créer une carrière stable et épanouissante.

✅ Accède à la formation 100 % en ligne, disponible 12 mois

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Ce que tu trouves dans la formation :

🔹 Chaque semaine tu as :

• 1 Mentorat individuel d' 1 heure avec Moi

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Cet accompagnement dure 120 jours.

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• plus de 80 leçons vidéos,

• des fichiers exercices,

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Le contenu abordé est :

• L' Acting, Lipsync,

• La Body Mechanic,

• Lighting, Animation de caméra,

• Unreal Engine,

• Motion Capture.

🔹 Un module prospection, spécialement conçu pour te permettre de te créer une carrière stable et épanouissante.

✅ Accède à la formation 100 % en ligne, disponible 12 mois

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🔥 2 Retours Live sur tes travaux chaque semaine

🔹 Création de tes éléments de candidature ( du CV jusqu'aux préparations de tests d'embauche)

🔸 Un Mentorat personnalisé pour atteindre ton objectif en 120 jours

⚠️ 5 places par mois uniquement

Maya, le standard dans l’industrie de l’animation 3D.
On utiliseras aussi Unreal Engine et Motion Builder.

En tant qu’enseignant je t’offre une Licence Maya.
Maya reste le logiciel le plus demandé en studio.
Mais tous les principes sont transposables sur Blender, 3DSmax ou Unreal Engine.

Les élèves qui réussissent investissent un minimum de 10h par semaine.
Certains ont un emploi avec une vie de famille, d'autres sont encore en étude.

Pour limiter la procrastination avec un réel passage à l'action, l'accès est limité à 12 mois.

L'accompagnement dure 120 jours avec 18 h de Mentorat individuel.
L'accès aux ressources pédagogiques reste pendant 12 mois.

Tu pourras choisir parmi 4 horaires de sessions collectives.

Pour les sessions de Mentorat individuel, nous fixerons un créneau récurrent.

La durée de l'accompagnement est 4 mois.

Les ressources pédagogiques sont accessibles 12 mois qu'importe la version.

Les sessions collectives se font en groupe de 6 maximum afin de prendre le temps de faire des retours qualitatifs et répartir le temps de paroles équitablement.

• Animer un personnage au niveau pro, avec un rendu crédible et émotionnel
• Maîtriser plusieurs styles : cartoon, semi-réaliste, réaliste
• Utiliser la motion capture pour enrichir tes animations
• Intégrer tes animations dans Unreal Engine

L’objectif : te rendre opérationnel sur n'importe quel production et te faire décrocher un job.

Il te suffit d'aller vérifier les configurations requises pour Maya.

À la fin de l'accompagnement, tu sauras comment :

• Créer une demoreel ciblée selon les studios et secteurs que tu vises
• Construire un CV clair et impactant
• Optimiser ton profil LinkedIn pour être repéré facilement
• Rédiger une lettre de motivation convaincante
• Répondre aux questions fréquentes en entretien avec des réponses stratégiques
• Mettre en place un plan de prospection efficace

Tu peux demander un remboursement complet si la formation ne te convainc pas, tant que tu n’as pas dépassé les 14 jours.

Si comme les élèves qui ont réussi, tu suis de façon assidu l'accompagnement individuel et mets en application les retours.
Il n'y a pas de raison que tu ne trouves pas d'emploi.

En posant des questions lors des sessions de Mentorat et des sessions collectives hebdomadaires.

Bonne nouvelle, tu peux régler en 4 ou 8 fois grâce à au processeur de paiement sécurisé STRIPE.

En dernier recours, un financement par CPF est possible en passant par notre partenaire Stafy.

Nous sommes organisme de formation. (N° d'activité : 84692097669)

Contacte-moi par mail à jtrilles@dojocreatif.com

Tu recevras un mail pour t'inscrire au salon Discord dédié à la formation.

Ainsi qu'un lien vers la plateforme de formation pour accéder à l'intégralité des ressources pédagogiques.

Je planifierais un appel de bienvenue avec toi.

Oui sans problème, tu pourras rejoindre l'accompagnement individuel à un tarif préférentiel.
Il suffira de me contacter à jtrilles@dojocreatif.com.

Même si je vais te former sur tes compétences en animation, il ne s'agit pas d'une formation mais d'un accompagnement individuel avec un objectif précis et personnalisé.

Aurélie Iovanotich, ex-commerciale dans le théâtre, a travaillé dur pendant 6 mois au DOJO à 30 ans.

Elle travaille aujourd’hui chez TAT Production. La maturité et la régularité font souvent toute la différence.

Beaucoup de nos disciples sont en école ou travaillent en parallèle.

Ils avancent à une vitesse complètement différentes par rapport à quelqu'un dédiée 100% à la formation et ça ne les empêche d'obtenir de bons résultats.

On imagine que la Mocap nécessite une tenue onéreuse et de nombreuses caméras mais il existe des alternatives.

Nous travaillerons à partir de bibliothèques gratuites sur internet (Mixamo, Unreal Marketplace, Rokoko library) ou nous tournerons nos propres vidéo pour les convertir en donnée Mocap avec l'IA.

Le DOJO propose un accompagnement individuel avec des objectifs précis et personnalisés pour t'aider à trouver un emploi.

PS : C'est sans décalage horaire si tu habites en France et à prix abordable.

L'accompagnement individuel est pensé pour te fournir un cadre de travail, passer à l'action et atteindre tes objectifs.

En plus, tu peux partager tes travaux et rejoindre des groupes de travail sur le discord.

Maya, le standard dans l’industrie de l’animation 3D.

On utiliseras aussi Unreal Engine et Motion Builder.

En tant qu’enseignant je t’offre une Licence Maya.
Maya reste le logiciel le plus demandé en studio.
Mais tous les principes sont transposables sur Blender, 3DSmax ou Unreal Engine.

Les élèves qui réussissent investissent un minimum de 10h par semaine.

Certains ont un emploi avec une vie de famille, d'autres sont encore en étude.

Pour limiter la procrastination avec un réel passage à l'action, l'accès est limité à 12 mois.

L'accompagnement dure 120 jours avec 18 h de Mentorat individuel.
L'accès aux ressources pédagogiques reste pendant 12 mois.

Tu pourras choisir parmi 4 horaires de sessions collectives.

Pour les sessions de Mentorat individuel, nous fixerons un créneau récurrent.

La durée de l'accompagnement est 4 mois.

Les ressources pédagogiques sont accessibles 12 mois qu'importe la version.

Les sessions collectives se font en groupe de 6 maximum afin de prendre le temps de faire des retours qualitatifs et répartir le temps de paroles équitablement.

• Animer un personnage au niveau pro, avec un rendu crédible et émotionnel

• Maîtriser plusieurs styles : cartoon, semi-réaliste, réaliste

• Utiliser la motion capture pour enrichir tes animations

• Intégrer tes animations dans Unreal Engine

L’objectif : te rendre opérationnel sur n'importe quel production et te faire décrocher un job.

Il te suffit d'aller vérifier les configurations requises pour Maya.

À la fin de l'accompagnement, tu sauras comment :

• Créer une demoreel ciblée selon les studios et secteurs que tu vises

• Construire un CV clair et impactant

• Optimiser ton profil LinkedIn pour être repéré facilement

• Rédiger une lettre de motivation convaincante

• Répondre aux questions fréquentes en entretien avec des réponses stratégiques

• Mettre en place un plan de prospection efficace

Tu peux demander un remboursement complet si la formation ne te convainc pas, tant que tu n’as pas dépassé les 14 jours.

Si comme les élèves qui ont réussi, tu suis de façon assidu l'accompagnement individuel et mets en application les retours.

Il n'y a pas de raison que tu ne trouves pas d'emploi.

En posant des questions lors des sessions de Mentorat et des sessions collectives hebdomadaires.

Bonne nouvelle, tu peux régler en 4 ou 8 fois grâce à au processeur de paiement sécurisé STRIPE.

En dernier recours, un financement par CPF est possible en passant par notre partenaire Stafy.

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Ainsi qu'un lien vers la plateforme de formation pour accéder à l'intégralité des ressources pédagogiques.

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Oui sans problème, tu pourras rejoindre l'accompagnement individuel à un tarif préférentiel.

Il suffira de me contacter à jtrilles@dojocreatif.com.

Même si je vais te former sur tes compétences en animation, il ne s'agit pas d'une formation mais d'un accompagnement individuel avec un objectif précis et personnalisé.

Aurélie Iovanotich, ex-commerciale dans le théâtre, a travaillé dur pendant 6 mois au DOJO à 30 ans.

Elle travaille aujourd’hui chez TAT Production. La maturité et la régularité font souvent toute la différence.

Beaucoup de nos disciples sont en école ou travaillent en parallèle.

Ils avancent à une vitesse complètement différentes par rapport à quelqu'un dédiée 100% à la formation et ça ne les empêche d'obtenir de bons résultats.

On imagine que la Mocap nécessite une tenue onéreuse et de nombreuses caméras mais il existe des alternatives.

Nous travaillerons à partir de bibliothèques gratuites sur internet (Mixamo, Unreal Marketplace, Rokoko library) ou nous tournerons nos propres vidéo pour les convertir en donnée Mocap avec l'IA.

Le DOJO propose un accompagnement individuel avec des objectifs précis et personnalisés pour t'aider à trouver un emploi.

PS : C'est sans décalage horaire si tu habites en France et à prix abordable.

L'accompagnement individuel est pensé pour te fournir un cadre de travail, passer à l'action et atteindre tes objectifs.

En plus, tu peux partager tes travaux et rejoindre des groupes de travail sur le discord.

Ce que tu trouves dans la formation :

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• 1 Mentorat individuel d' 1 heure avec Moi

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• plus de 80 leçons vidéos,

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• L' Acting, Lipsync,

• La Body Mechanic,

• Lighting, Animation de caméra,

• Unreal Engine,

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