Cela fait des mois que tu postule pour être animateur 3D mais tu n'as jamais de réponse positive.
Tu sais qu'il suffit juste qu'on te donne ta chance pour montrer aux studios toute l'énergie et la motivation que tu peux apporter à leur projet stylé.
Tu ne comprends pas pourquoi ta demoreel ne donne pas envie de t'embaucher.
C'est normal.
Tu n'es pas recruteur, et tu ne peux pas savoir ce qu'il recherchent exactement comme profil.
Pendant longtemps, j'étais comme toi.
Je me contentais de mettre mes travaux d'anime sur ma demoreel et je n'avais aucune réponse positive des studios.
Limite j'avais l'impression d'être ghosté...
Voici à quoi ressemblait ma demoreel en sortie d'école
Je faisais partie des meilleurs de ma promo.
Des centaines de candidatures spontanées, des mails de motivation pour postuler à des annonces.
Rien. Toujours rien.
Je commençais à désespérer de recevoir ce genre de réponse
Des centaines de candidatures spontanées, des mails de motivation pour postuler à des annonces.
Rien. Toujours rien.
Je commençais à désespérer de recevoir ce genre de réponse
Alors j'ai commencé à interroger des RH, des Lead Anim, des DA pour voir ce qu'ils cherchaient exactement
dans une demoreel.
Un des Lead Anim a accepté d'être mon Mentor à ma grande surprise.
Il m'a expliqué exactement ce que cherchaient les studios lorsqu'ils recrutent des Juniors.
dans une demoreel.
Un des Lead Anim a accepté d'être mon Mentor à ma grande surprise.
Il m'a expliqué exactement ce que cherchaient les studios lorsqu'ils recrutent des Juniors.
J'ai dû éplucher des dizaines de demoreel de Juniors qui avaient réussi à avoir le poste que je convoitais.
Beaucoup des demoreels retenues avaient des animations très courtes entre 6 et 8 sec mais étais extrêmement bien maîtrisées.
Aucun flottements robotiques ni saccades. Une gestion du poids parfaite et de beaux arcs.
Aucun mouvement de caméra superflu, ni rendu chiadé ou décor complexe.
Des shots simples avec une ambition mesurée.
Là où la plupart se cassent la tête à faire des animes longues et ultra-ambitieuses pour impressionner les recruteurs, eux se rapprochaient vraiment de mission que l'on pouvait leur donner studio.
Jamais on demandera à un Junior de faire un shot avec une interaction entre 2 personnages qui dure 15 sec.
C'est le travail d'un Senior.
Modéliser un super décor avec un lighting digne d'une demoreel Animation Mentor ou Anim school ne mérite pas le rôle d'un animateur junior..
Par contre, on va attendre de toi de la créativité, une petite dose de narration.
Ton action doit raconter quelque chose, nous transmettre une émotion, un message clair.
Encore mieux si cela vient de ta personnalité, de tes propres références, de ta culture.
La partie storytelling, c'est ce qui fait déclencher l'effet Woaw, l'effet inattendu qui va tout de suite scotcher le recruteur de part ton originalité.
Exemple ci-dessous.
Beaucoup des demoreels retenues avaient des animations très courtes entre 6 et 8 sec mais étais extrêmement bien maîtrisées.
Aucun flottements robotiques ni saccades. Une gestion du poids parfaite et de beaux arcs.
Aucun mouvement de caméra superflu, ni rendu chiadé ou décor complexe.
Des shots simples avec une ambition mesurée.
Là où la plupart se cassent la tête à faire des animes longues et ultra-ambitieuses pour impressionner les recruteurs, eux se rapprochaient vraiment de mission que l'on pouvait leur donner studio.
Jamais on demandera à un Junior de faire un shot avec une interaction entre 2 personnages qui dure 15 sec.
C'est le travail d'un Senior.
Modéliser un super décor avec un lighting digne d'une demoreel Animation Mentor ou Anim school ne mérite pas le rôle d'un animateur junior..
Par contre, on va attendre de toi de la créativité, une petite dose de narration.
Ton action doit raconter quelque chose, nous transmettre une émotion, un message clair.
Encore mieux si cela vient de ta personnalité, de tes propres références, de ta culture.
La partie storytelling, c'est ce qui fait déclencher l'effet Woaw, l'effet inattendu qui va tout de suite scotcher le recruteur de part ton originalité.
Exemple ci-dessous.
Je te laisse imaginer ma joie quand j'ai reçu ce mail en 2016
Je m'étais axé sur l'acting et le lipsync, avec de très bonnes bases en bodymechanic.
Voilà ce que j'ai pu réaliser sur cette première série d'un niveau quasi long-métrage :
Voilà ce que j'ai pu réaliser sur cette première série d'un niveau quasi long-métrage :
Write your awesome label here.
C'était il y a 8 ans et moi aussi je suis passé Lead.
Je forme désormais à mon tour des Juniors et les aide à trouver un emploi.
Si tu es bloqué, ce n'est pas vraiment ta faute.
Le problème actuel est que le programme des écoles généralistes ne permet pas assez d'heures de pratique en animation 3D pour être opérationnel.
Mes collègues qui font du recrutement et moi tombons encore sur ce genre d'animation qui nous envoient les étudiants en recherche de stage ou d'un 1er emploi qui ne sont pas du tout au niveau :
Je forme désormais à mon tour des Juniors et les aide à trouver un emploi.
Si tu es bloqué, ce n'est pas vraiment ta faute.
Le problème actuel est que le programme des écoles généralistes ne permet pas assez d'heures de pratique en animation 3D pour être opérationnel.
Mes collègues qui font du recrutement et moi tombons encore sur ce genre d'animation qui nous envoient les étudiants en recherche de stage ou d'un 1er emploi qui ne sont pas du tout au niveau :
Write your awesome label here.
En 2024, un nombre croissant de studios ont adopté Unreal Engine et la Motion Capture que ce soit pour le layout ou l'animation en temps réel (Série TV et Long-métrage).
Ce n'est pas autant technique qu'on le pense (ne te fie pas aux interfaces qui paraissent ultra-complexes).
Je déteste la programmation et je peux t'assurer qu'en aucun cas tu dois taper du code pour intégrer tes animations dans Unreal Engine ou pour faire de la Motion Capture.
Pareil pour le Rig.
Peu d'étudiants se tournent vers ces skills qui leur ouvrent des portes dans tous les secteurs de la 3D.
Tout le monde se jette sur le cinéma d'animation qui devient ultra-saturé.
Et tant mieux pour toi !
Ce n'est pas autant technique qu'on le pense (ne te fie pas aux interfaces qui paraissent ultra-complexes).
Je déteste la programmation et je peux t'assurer qu'en aucun cas tu dois taper du code pour intégrer tes animations dans Unreal Engine ou pour faire de la Motion Capture.
Pareil pour le Rig.
Peu d'étudiants se tournent vers ces skills qui leur ouvrent des portes dans tous les secteurs de la 3D.
Tout le monde se jette sur le cinéma d'animation qui devient ultra-saturé.
Et tant mieux pour toi !
Si toi tu le fais, tu t'ouvres des opportunités dans le Jeu Vidéo, le Ciné d'Anim, la Pub, la VR, le Clip musical, le Serious Game et même les Vtuber !
Les salaires de ce genre de profil vont de 30k€ / an pour un débutant à 90k€ après 6 ans d'XP.
En temps de crise, tu peux ainsi passer facilement d'un secteur à l'autre avec de telles skills.
C'est pour cela que j'ai même formé à Unreal des animateurs de TeamTo qui voulaient transitionner vers le Jeu Vidéo et autres studios VR offrant plus de stabilité que l'intermittence du spectacle.
Là on parle de CDI (pratique quand tu veux faire un crédit ou trouver un logement).
Les salaires de ce genre de profil vont de 30k€ / an pour un débutant à 90k€ après 6 ans d'XP.
En temps de crise, tu peux ainsi passer facilement d'un secteur à l'autre avec de telles skills.
C'est pour cela que j'ai même formé à Unreal des animateurs de TeamTo qui voulaient transitionner vers le Jeu Vidéo et autres studios VR offrant plus de stabilité que l'intermittence du spectacle.
Là on parle de CDI (pratique quand tu veux faire un crédit ou trouver un logement).
Write your awesome label here.
Tu sais désormais comment mettre toutes les chances de ton côté si tu souhaites être animateur 3D en 2025.
Je te propose de venir découvrir un guide pour obtenir ton 1er job et avoir une demoreel qui t'ouvrira toutes les portes auprès des recruteurs.
Je te propose de venir découvrir un guide pour obtenir ton 1er job et avoir une demoreel qui t'ouvrira toutes les portes auprès des recruteurs.
Tu as juste à cliquer sur le lien tout en bas ajouter sur ton CV les compétences Motion capture, Rigging et Unreal engine qui feront de toi la perle rare.
Tu apprendras également à faire des animations maîtrisées avec effet woaw garantie grâce au stoyelling et au posing dynamique.
Une version d'essai est disponible sur la page suivante
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À tout de suite dans le DOJO CREATIF !
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